Dragon Lord - fairy animation

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

Den 29 oktober 2020 släpps animerade filmen "Lord of the Dragons" på ryska skärmar, och vi kan inte vänta med att se denna fascinerande historia på bio. Vi kommer att berätta hur tecknade filmen "Dragon Rider" filmades, vad som kommer att haka dig i handlingen och hur sådana underbara karaktärer skapades.

Animation: inte alls som en långfilm

Karaktärsdesignerna och fantasivärldarna i Dragonlord är tanken på Tomer Yesheds fantasi. Arbetet med vilken animerad bild som helst börjar med visualisering: alla karaktärer visas röstlösa och orörliga på papper. Karaktärerna hos karaktärerna manifesteras i rörelser, i gångart, i röstens klang och i de skämt som talas.

"Det svåraste med att göra en animerad film är att vara objektiv", säger regissören. - Inspelningen tar mycket tid. Vi förändras under åren, men projektet förblir oförändrat. Det är nödvändigt att följa det ursprungliga konceptet. Du måste kämpa med dig själv. Dessutom börjar varje projekt någonstans. Men i fallet Dragonlord hade jag mycket tur - jag hade den ursprungliga källan."

"Den grundläggande skillnaden mellan långfilmer och animerade filmer är att redigeringen av tecknade serier börjar innan" filmning ", fortsätter Yeshed. - För vilken långfilm som helst skrivs ett manus först. Sedan samlas regissören, skådespelarna och voice-over-teamet på uppsättningen. Efter det tar redaktören över, som sorterar och redigerar filmen. Arbetet med en animerad film börjar med att vi tänker noga över vilka scener vi behöver. Sedan exponerar vi ramarna. Denna process är kritisk för hela filmen.”

Regissören måste hålla sig till det så kallade "konceptuella skelettet" - för att observera filmens allmänna ton över ett långt tidsintervall, se till att arbetet kommer att utföras med högsta kvalitet under den tid som är avsatt för detta och ta hänsyn till det ta hänsyn till alla begränsningar.

"Det här är inte heller en lätt uppgift", säger Yeshed. - Inledningsvis fokuserar vi bara på handlingen, sekventiell kedja av händelser och karaktärsdesign. Med tiden måste jag ta på mig en arbetsledares uppgifter som övervakar alla nyanser i produktionsprocessen, och det är ingen lätt uppgift."

Fem företag som specialiserat sig på datoranimering arbetade med filmen:

• Rise Pictures;
• Cyborn;
• Able & Baker;
• BigHugFX;
• Lumatisk animation.

Utgångspunkten var den animerade - en röstad storyboard. Rise Pictures skapade 3D -set, belysning och återgivning av filmen med BigHug FX. Cyborn var ansvarig för att fästa karaktärerna, och därefter togs animeringen av karaktärerna över av studiorna Able & Baker, Rise Pictures och Lumatic.

"Vi delade i princip filmen och gav olika företag uppgifter i ett visst antal minuter", säger Mueller. - Tomer, med hjälp av ett speciellt program, kunde följa den kreativa processen i realtid, kommentera och utvärdera resultaten. Det var ett mycket noggrant jobb."

Episk musik för ett episkt äventyr

Hur mycket publiken kommer att genomsyras av historien och om de kommer att oroa sig för karaktärerna, avgörs inte bara av röstaktörernas röster. Ljudvolym och kvalitet, liksom bakgrundsmusik, spelar en viktig roll.

”Filmens soundtrack är fenomenalt”, hävdar Christoph Müller entusiastiskt. "Stefan Maria Schneider gjorde ett utmärkt jobb med sin kreativa uppgift." Musik kompletterade filmen perfekt, för inspelningen av vilken 200 miljoner dollar spenderades.

Vid en tidpunkt skrev Schneider musiken för regidebuten för Franca Potente "Dig the Belladonna" och arbetade med John Powell på soundtracket till filmen "How to Train Your Dragon". Den här gången fick han återigen en chans att arbeta med en stor orkester.

"Musik betonar historiens episka karaktär och gör historien ännu mer intressant och engagerande", säger Müller. "När ljudet matchar bilden, när det är perfekt blandat, har publiken en känsla av att de tittar på en bra film."

Tomer Yesched är mycket förtjust i Schneiders arbete.

”Jag har redan arbetat med Stefan på olika projekt”, säger regissören,”och var mycket glad att han gick med på att ta på sig det musikaliska ackompanjemanget av filmen” Dragon Lord”. Materialet var perfekt för honom. Han vet hur man skapar musikaliska teman som finns kvar i minnet länge och som perfekt kompletterar traditionell familjebio."

Yeshed beskriver Schneider som en musikentusiast som alltid kan peka ut styrkan i vilken film som helst.

"Stefan kommer så nära gränsen som möjligt och går ibland över gränsen", beundrar Eshed. "Det här är precis det tillvägagångssätt vi behövde för den här filmen."

Soundtracket måste vara lika episkt som själva historien.

”Vi började komponera musik parallellt med animationsarbetet”, påminner regissören. - Därmed förändrades soundtracket och harmoniskt anpassades till vissa bilder och händelser i filmen. Jag skulle kunna delta aktivt i arbetet med musiken. Detta är mycket viktigt för mig, eftersom jag i princip älskar musik, och särskilt processen med att komponera ljudspår."

Tack vare den ömsesidiga förståelsen mellan regissören och kompositören var arbetet med soundtracket en glädje för båda.

”Vi har känt varandra länge och vi vet hur vi skapar tillsammans - förklarar Tomer Yeshed - så arbetet argumenterade. Vi satt i studion, tittade på scenen, tog upp instrumenten och började spela något. En melodi dök gradvis upp. Allt hände intuitivt."

Regissören och kompositören kom också på något ovanligt för filmens slutsång - producenten Christoph Müller tog in den tyska sångaren och låtskrivaren Niko Santos för att arbeta med den.

"Tittarna kommer att återvända hem imponerade av filmen de såg", är Mueller övertygad om. "Det var oerhört viktigt för oss att avsluta filmen med en sång speciellt skriven och sjungen för detta."

Producenten är särskilt stolt över att låten framfördes av en av de mest igenkännliga tyska sångarna, som du ofta hör på radion.

"Låten kommer att ladda dig positivt, så att du lämnar biografen på gott humör, du kommer säkert att vilja berätta för dina vänner om bilden."

Ett underbart äventyr: uppriktigt och snällt

Christoph Müller och Tomer Yesched är övertygade om att Dragon Lord kommer att bli en rolig resa för hela familjen. "Jag tror att bilden har allt för det", säger producenten. Yeshed tror att ett välbalanserat förhållande mellan noggrant utformade karaktärer och en intressant handling med ett viktigt budskap ger framgång för en animerad film. Filmen ska inte bara glädja ögat, utan också vara tankeväckande.

"Det här är ett episkt äventyr med gnistrande humor, vacker musik och alla andra ingredienser i en bra film", fortsätter producenten. "Jag tror att Dragonlord inte bara kommer att ge mycket glädje till publiken, utan också väcka heta diskussioner om filmens händelser."

Christoph Müller tog över produktionen av filmen efter att den första storyboard och utkastet animatic var klara. Ändå har han rätten att vara stolt över de uppnådda resultaten.

”I animation vilar allt på röstspel och musik”, är producenten övertygad. - Om röstskådespelaren gör besviken, om accenten inte är övertygande, om dialogerna är tråkiga eller musiken inte överensstämmer med det som händer på skärmen, spelar ingen färgstark animation, vad du ursprungligen tänkt dig, ingen roll. Allt måste passa ihop. Den långa vägen till excellens är genom prövning, fel och korrigeringar. Passar klangfärgen den här karaktären? Den kanske borde vara högre eller lägre? Passar musiken scenen? Hur kan ett soundtrack påverka en karaktärs beteende? Kommer det att överbelasta de unga tittarna? Varje scen var noga genomtänkt med hänsyn till de olika nyanserna."

Tomer Yeshed betonar att Dragon Lord är en film för alla:

”Många animerade filmer riktar sig uteslutande till unga människor. Men amerikanska studior producerar också animerade filmer som är avsedda för en bredare publik, för tittare som värdesätter en bra historia och bra design. Några av målningarna kan jag personligen karaktärisera som äkta konstverk och jag hoppas att "Dragons Herre" kommer att ta sin rättmätiga plats i deras lista. Vi lägger våra själar och hjärtan i den här filmen, och jag vill tro att publiken kommer att känna den. Barn ska tycka om bilden, för den berättar om viktiga saker på ett humoristiskt och äventyrligt sätt. Som sagt, vuxna kommer också att uppskatta filmen, eftersom den också tar upp mer seriösa ämnen. Kort sagt, jag hoppas att alla kommer att gilla vårt arbete. Vi har investerat så mycket i det att vi har rätt att räkna med det."

Tecken (redigera)

Fire-baby

Ung silverdrake. Tillsammans med sina medstammar gömmer han sig för människor i en dal dold för nyfikna ögon. Firefly har ett gott hjärta, är bedårande och älskar att lyssna på historier berättade av draken äldste Sedo-Tooth. Enligt beslutet från ledaren för drakstammen är det strängt förbjudet att andas eld och flyga.

Det är extremt svårt för en äventyrstörstig Fire-Baby att komma till rätta med dessa förbud. Han har en bästa vän - en hett tempererad koboldtjej Ryzhik. När människor befinner sig farligt nära dalen går Fire Snout och Ginger på jakt efter den legendariska tillflyktsorten för drakar - Himlens kant.

Ryzhik

En liten, vågad koboldtjej, Firedeeps bästa vän. En exceptionell instinkt hjälper henne att förutse faror och varna eldandningen om dem. Hon kommer att göra allt för att skydda sin vän. Ingefära gillar inte människor som art. Hon är inte alls imponerad av Fireflyns vänskap med uppstickaren Ben, som kallar sig drakarnas herre och är bunden till dem på jakt efter himmelens kant.

Ben

Ben bor ensam i ett övergivet lager i en storstad. Han är smart och intelligent och försöker att inte missa en enda chans som ödet ger honom. Av misstag träffar han Firefly och Ginger, han bestämmer sig för att hålla dem sällskap i ett spännande äventyr och åtar sig inte att avskräcka brandmannen att han är drakarnas herre.

Guldtorn

En drakliknande varelse skapad av en alkemist som jagar drakar. Guldtorn är grym, blodtörstig och har svalt inte bara många drakar, utan också sin egen skapare. När drakarna gömmer sig i sitt gömställe, är Goldthorn uttråkad på sitt slott i sällskap med Spirans tjänare, som flitigt behagar och roar honom.

När monster lär sig om Firefly och hans vänner, vaknar jägarens instinkt i honom. Goldthorn försöker spåra och fånga treenigheten på väg till Heaven's Edge.

Skägglös

En dyster stennom som bor i sällskap med Triborod och Stonemord i skogen nära slottet Goldthorn. Beardless berättar för Goldthorn om en silverdrake som har dykt upp nära slottet och väcker en jaktinstinkt hos honom. Nissen känner att hans tid har kommit. Han bestämmer sig för att hjälpa Goldthorn att spåra Firefly och hans vänner.

Subisha Gulap

En drakforskare med en mängd kunskap om drakar och många legender. Firefly och hans vänner vänder sig till henne för att få hjälp i deras jakt på Heaven's End. Hon berättar om profetian, om Goldthorn och hur han är så farlig.

Deepak

Lite galet, men väldigt gästvänligt indiskt. Han är gift med drakstudenten Subish Gulap. Om Subisha vill dela med sig av sin kunskap avbryter Deepak ständigt henne och erbjuder gästerna ett mellanmål. Han har ingen aning om hur mycket han irriterar andra.

Kvist

En homunculus skapad av samma alkemist som skapade Goldthorn. Filialen tjänar lojalt Guldtornen och strävar efter att inte kunna ätas. Han kommer med de mest fantastiska knepen för detta, upp till det faktum att han publicerar Zlatoships profil på en dejtingsajt.

Goldthorn säger åt tjänaren att följa Fire-Cat för att ta reda på var himmelens land är. Vethok fångas spionera, varefter han förråder sin herre och börjar hjälpa Firefly och hans vänner i striden med Goldthorn.

Nu är det dags att titta på tecknade filmen "Dragon Lord" (2020) för att dyka in i barndomsvärlden och bli vän med karaktärerna i den nya sagan.