De ljusaste showerna under Haute Couture Fashion Week sommaren 2015

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

Igår i Paris slutade Haute Couture -veckan för vår -sommaren 2015. Ljusa shower från världens ledande modehus ersatte varandra med ett kalejdoskop av designerfantasier - vissa var enkla och begripliga, andra var för slöa, men inte mindre ambitiösa och intresserad. Blommor - små, stora, broderade och målade - har blivit ett outtalat tema som går igenom alla föreställningar - tydligen med hjälp av dem bestämde formgivarna att påminna om vårens förestående och distrahera allmänheten från politik och kris. Låt oss se hur de gjorde det.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Inspirerad av den franska symbolistförfattaren Albert Samens verk och dukar av kända konstnärer har designern Alexis Mabiy skapat en kollektion, vars outfit liknar en blomma med livfulla, mättade nyanser som skimrar under catwalksstrålkastarna. Modeller, vars hår var dekorerat med fjädrar för att matcha outfiten, visade eleganta klänningar av spetsar, glänsande brokad, siden och satin. Vissa bilder kännetecknades av lätthet och ömtåligt arbete, andra av sin monumentalitet: tunga veck lade pittoreska till klänningar, vilket inte är förbjudet på couture -shower, utan tvärtom uppmuntras på alla möjliga sätt. Trots att husets historia inte är så stor (varumärket har funnits sedan 2005) står det redan ganska fast på sin plats i världen av haute couture. Enligt vår mening förtjänar kläder med blommiga applikationer särskilt beröm.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Läs också

Mode | 2015-06-03 Simmode 2015: hur man sticker ut på stranden

Med sin vår-sommar couture-show bestämde sig legendariska Giorgio Armani inte bara för att glädja den sofistikerade publiken, utan också för att fira tioårsjubileet för hans haute couture-linje. Catwalks huvudtema var öst, som bambustammen uppmanades att personifiera - växten prydde inte bara podiet (längs omkretsen fanns en stor installation av metallstammar), men var också huvudmotivet för tryck och broderier som prydde outfitsna. Genom att välja ett ganska lugnt färgschema för kollektionen fokuserade Armani på skiktning och blygsamhet i former som finns i orientaliska kläder - i många kläder kunde man se referenser till den klassiska kimonon och origamikonsten. Designern kombinerade ljusa genomskinliga kjolar med ganska strikta jackor och asymmetriska toppar, och när han skapade kvällsklänningar bestämde han sig för att ge fantasin fria tyg i dekorationen.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Modehuset Versace ledde naturligtvis med Donatella Versace på denna modevecka överraskade ganska mycket alla och steg tillbaka (om än inte mycket) från sitt favoritämne sex, presenterade bilder med mjukare former istället för de förväntade vågade outfitsna. När han gick bort från de vanliga korsetterna, bestämde Donatella sig för att leka med snittet, vilket hjälpte till att upprepa kvinnokroppens kurvor med hjälp av snitt och rundade linjer på klänningar och overaller, så att sexualiteten i bilderna, även om den förblev, blev lite mjukare, som inte kan annat än glädjas. Vad Versace inte kunde förneka sig själv var hennes favoritljusa svartvita, hon målade hela kollektionen i blått, rött, vitt och svart, och spädde dem bara med pulverformiga nyanser.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Bilder har dykt upp i samlingen där du kan se ekon till exempel från 50- och 60 -talen.

Den kreativa chefen för Diors hus, Raf Simons, bestämde sig för att filosofera lite om ämnet historia, tradition och självmedvetenhet medan han skapade sin samling. Inspirationen för honom var den legendariska artisten David Bowie, som kan betraktas som en riktig kameleont från musik- och modevärlden, full av motsättningar och kreativa reflektioner. Det fanns tillräckligt med motsättningar i outfitsna som visades på catwalken - designern bjöd betraktaren att titta på det förflutna genom nuet och framtidens prisma. Därför dök samlingen upp bilder där du kan se ekon från till exempel 50- och 60-talen, i form av A-line klänningar, flerfärgade ränder och popkonstmönster, som var ganska harmoniskt kombinerade med vinylstövlar och rockar från tryckt plast. Det fanns också en plats i showen för de klassiska Dior -silhuetterna och dekorationerna, som Simons spelade om på sitt eget sätt och tillförde dem lite modernitet. Vissa kanske säger att han var för smart, andra beundrar, men det är vad couture är till för att försöka experimentera med kläder som konst.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Skaparen av kläderna som varje kvinna drömmer om, Elie Saab bestämde sig för att inte gå för långt i kreativa sökningar och presenterade en genomgående perfekt samling i sina favorit pastellfärger. Varje klänning som visas på catwalken är värd de bästa röda mattorna, eftersom Saab aldrig snålade med efterbehandling (rikt broderi och hela placerare av stenar), samtidigt som silhuetterna blev enkla. Enligt vår mening kan dock sådan stabilitet vara alarmerande - de flesta outfitsna är så lika skapelserna från tidigare kollektioner att designern kan visa ett par gamla klänningar på catwalken utan att någon märker det. Det enda som skiljer hans nya kollektion från de tidigare är klänningar med trimmade med marabufjädrar och modeller i pastellfärger, dekorerade med stora blommotryck och applikationer.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Designern inspirerades av den amerikanska rocksångaren Janis Joplin och den oändliga Coco Chanel.

Efter att ha sett showen i Giambattista Valli couture -kollektionen skulle du aldrig tro att designern inspirerades av den amerikanska rocksångaren Janice Joplin och den oändliga Coco Chanel när de skapades, men de blev designerns muser denna gång. Han tog inte element som var tydligt förknippade med dessa två kvinnor, och med hjälp av sin igenkännliga stil antydde de bara lite, så i samlingen kan du inte se någon liten svart klänning, inga pärlor eller etniska anteckningar. Och ändå är tips fortfarande synliga. Tips om Janice kunde ses i lite mer avslappnade silhuetter, och Chanel lästes i skräddarsydda byxor, över vilka kjolar användes och i jackor, varav några var stiliserade som den legendariska tweed. Inredningen i form av 3D -blommapplikationer och ett stort antal chiffongrillar har förblivit oförändrade attribut för modevisningen.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zuhair Murads kollektion vår-sommar couture var baserad på vatten. Med hjälp av en rik dekoration gjord av pärlor, buggar och strass bestämde designern sig för att visa all kraft och poesi i elementen. Det deklarerade temat, liksom föreställningen, orsakade en applåd bland märkets beundrare, och det är inte förvånande - varje klänning skapad av Zuhair kan inte annat än fängsla hjärtat hos en fashionista, eftersom den kombinerar allt som är så kärt till en kvinnas hjärta: sexualitet, sofistikering och lyxig orientalisk inredning.

Trots att kollektionen verkligen visade sig vara mycket vacker, vid första anblicken, kan man tro att inspirationen till den inte var vatten, som designern själv uppgav, utan skapelserna av en kollega i butiken, liksom andra landsmannen Murad - Elie Saab - samma färgschema, som samma dekorationsstil. Tja, vatten är vatten.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Vid Gaultiers improviserade "bröllop" kunde man se bruden med en tårta gjord av curlers på huvudet.

Som raden från den berömda sången till den legendariska gruppen Queen säger - "Showen måste fortsätta". Denna fras blev inte bara den främsta credo för den excentriske Jean-Paul Gaultier i livet, utan också temat för alla hans shower. Och naturligtvis var couture -modevisningen inget undantag. Den här gången bestämde designern sig för att leka med bröllopets tema, men med sin inneboende humor. Vid Gaultiers improviserade "bröllop" kunde man se en brud med en tårta gjord av curlers på huvudet, "gäster" i eleganta byxdräkter, konstiga personligheter i outfits stiliserade som arbetsoveraller och konstiga huvudbonader, samt ett stort antal modeller i asymmetriska illusionsklänningar, den ena på vilken sidan var en strikt byxdräkt eller en lakonisk mini, och den andra var en frodig klänning eller en sexig ramlayout. Som alla bröllopsfirande slutade det med ett eget "bukettkast", som framfördes av supermodellen Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Showen av Maison Martin Margiela couture -kollektionen blev en av de mest efterlängtade händelserna under hela modeveckan, eftersom den hittills vanära designern John Galliano fungerade som varumärkes kreativa chef. Efter fyra års inaktivitet visade designern att det fortfarande finns krut i kolvarna och att han fortfarande är redo att kämpa för sin plats i modevärlden. Med ganska djärva idéer om hur mode ska se ut, hanterade Galliano mycket noggrant traditionerna och stilen hos modehuset Margiela - samlingen visade tydligt stilen som utvecklats genom åren, och samtidigt var handstilen till den karismatiska John synlig. Modellerna demonstrerade också kläder som inte saknade teatralitet och ironi, vilket berättade att mode är en högkonst och ganska bärbara svarta uppsättningar.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Läs också

Nyheter | 2015-12-31 Pressvisning av SS16 -designern Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Valentinos formgivare Pier Paolo Piccioli och Maria Grazia Chiuri har dedikerat sin couture-kollektion till kärlek, alltomfattande och utan gränser. Som inspiration använde de citat från Shakespeare och Dante, liksom Marc Chagalls oändliga dukar - den sistnämndas verk syns mest av allt på modevisningen. Med ryska rötter sjöng Chagall hela sitt liv en enkel men sublim kärlek, så de flesta kläderna är skapade av naturmaterial: ull och linne, överdådigt dekorerade med stenar och pärlor, vikta till prydnader som hänvisar oss till nationaldräkter. Showen avslutades av en modell i luftiga outfits med moln, regnbågar och citat av färgade paljetter, varav en lyder: "Kärleken övervinner allt - även döden."

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Det verkar som att de enda som bestämde sig för att ge fria tyg åt sitt sinne för humor och fantasi under förberedelsen av kollektionen för modeveckan var formgivarna från Holland Victor Horsting och Rolf Snoren. De har etablerat sig som galanta experimenterare, så även om inte alla deras skapelser är bärbara finns det ingen tvekan om att de kommer att orsaka många känslor. Den här gången var Viktor & Rolf -showen som en skördefest - modellerna var klädda i överdrivet frodiga klänningar målade med stora blommor med blommiga applikationer, som liksom 3D -bilder riktade bortom klädseln och deras frisyrer bestod av gyllene öron, varav antalet nådde absurditet … Som det visade sig har denna handling ingenting att göra med jordbruk eller hedniska ritualer - i själva verket dedikerade formgivarna sin samling till konstnären Van Goghs arbete.

Inte utan representanter från Ryssland vid Haute Couture -veckan - Ulyana Sergeenko demonstrerade återigen sin samling, men showen som alla förväntade sig hände inte - presentationen av nya mästerverk av rysk couture ägde rum i den intima atmosfären i märkets showroom i Paris.

Haute coutures värld har genomgått betydande förändringar den senaste tiden.

Avslutningsvis vill jag notera att världen av haute couture har genomgått betydande förändringar den senaste tiden och periodvis är uppdelad i två läger - vissa anser att couture borde vara närmare människorna och presenterar ganska enkla samlingar, andra insisterar på att couture borde förbli en konst.

Vad tycker du om detta?