Så nära horisonten - det handlar om att filma

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

De mötte varandra i början av sin uppväxt, när känslor och passion kan övervinna rädsla och övervinna alla svårigheter. Ung och kär - detta är sann kärlek vid första ögonkastet. Men det kommer inte att vara för evigt, och det finns goda skäl för detta … Den här historien kommer att berättas av det nya dramat Så nära horisonten (2020); Ta reda på intressanta fakta om filmen och skådespelarna, samt detaljer om intervjun med Jessica Koch, författaren till den ursprungliga romanen.

Handlingstid

Nittiotalet

Jessica Kochs bok utspelar sig i slutet av 90 -talet. Det var mycket viktigt för filmskapare att filmens handling sker i samma era. Åtminstone på grund av ämnet AIDS - vid andra tillfällen skulle det inte vara meningsfullt alls. Enligt Christine Loebbert var filmens visuella koncept fylld av många svårigheter:”Naturligtvis var vi tvungna att visa 90 -talet med extrem precision i detalj, men samtidigt ville vi inte att filmen skulle bli historisk. Vi var också tvungna att visa ett modernt perspektiv. Enligt vår idé borde tittare på bio fånga sig själva att tänka:

"Vi hade då exakt samma kläder …", men samtidigt måste filmen vara modern."

Tim Trachte tillägger:”Vi försökte inte betona periodens historiska estetik, men vi var tvungna att återge den tidens atmosfär. Jag skulle inte säga att filmen "Så nära horisonten" är knuten till någon särskild era. " Hur som helst så skulle retrobilderna skapa en atmosfär av nostalgi, värme och trygghet.

"So Close To The Horizon" filmades i varma färger och widescreen. Regissören Tim Trachte och kameramannen Fabian Rösler beslutade på förhand att använda anamorfa linser.

"Storbildsformatet är idealiskt för närbilder av karaktärer så att båda passar in i ramen", förklarar Trachte. "Samtidigt ville vi hålla ett avstånd och lämna våra skådespelare med tillräckligt med utrymme så att de inte var trånga och så att de inte tvingades tillgripa många år gamla klyschor."

Trachte och Rösler valde ett mycket luftigt färgschema med låg kontrast och Touch Technicolor -kvalitet. "Vi använde inte för djupa svarta, och i slutändan ser vår film ut som ett socialt drama eller till och med en modern saga när det gäller färg", säger kameramannen. Förutom de anamorfa linserna använde Rösler en mängd olika filter, inklusive effekten av gammalt sprucket glas.

"Bilden blev lite grumlig och kontrasten blev ännu mjukare", förklarar Trachte. Trachte och Rösler bestämde sig dock för att inte stanna vid samma koncept medan de filmade

"Vi strävade efter att vara så nära skådespelarna som möjligt med konventionella vidvinkelobjektiv," säger regissören. - Våra linser gjorde att vi kunde minska brännvidden till en halv meter och skapa en känsla av maximal närhet utan att störa skådespelarna. Detta var särskilt värdefullt i scenerna när Jessica och Danny kramas eller kyssas. Vi förstod att det inte var lätt för skådespelare att spela i sådana scener, så våra ambitioner var berättigade."

Christina Loebbert hyllar scenografen Kristiana Krumvide och hennes avdelning för deras uppmärksamhet på detaljer och detaljer. Det var krafterna i denna avdelning som skapade mässan, som spelade en viktig roll i början och i slutet av filmen: det är där Jessica och Danny möts. Hjältarna möts med ögonen i skjutgalleriet och finner sig sedan tillsammans på attraktionen "Caterpillar".

"Vi var tvungna att pyssla med mässan", ler Loebbert. - Vi funderade länge på hur vi ska filma de här scenerna. Vi kunde inte hyra en modern mässa - det var för många element som inte ens var i sikte på 90 -talet, och vi hade ingen rätt att ta bort dem utan tillstånd”. Till slut bestämdes det att bygga en egen mässa med hjälp av sortimentet hos ett av företagen som hyr gamla attraktioner. "Vi valde några av åkattraktionerna, levererade dem till platsen, satte upp och byggde tält runt dem", fortsätter producenten. "Faktum är att vi har en egen mässa för flera nattpass."

På soundtracket för filmen arbetade Tim Trachte med kompositören Michael Kamm, som väckte uppmärksamhet med sitt arbete med soundtracket till filmerna av Baran bo Odar. Valet av kompositioner som passade atmosfären var mycket viktigt för Trachte. "Det finns vissa uppsättningar där det är omöjligt att överdriva det", är regissören övertygad. Till exempel i scenen när Jessica och Danny återigen befinner sig på Caterpillar -ritten låter en komposition framförd av den utländska rockgruppen. "Hon var perfekt för den här scenen", säger Trachte. - Det matchar atmosfären i bilden och har charmen från en svunnen tid, precis som attraktionen i sig. Vi använde också andra 90 -talskompositioner, men vi tänkte inte på dem. Det finns också samtida kompositioner i bilden, inklusive de som skrevs specifikt för filmen. Och ändå ska musik inte ha företräde framför bilden. Verserna i låten får inte avslöja intrigen i handlingen eller upprepa vad publiken redan har sett."

Det är också värt att nämna hur inspelningen av "Så nära horisonten" började. "I början av 2018 började vi leta efter finansieringskällor", påminner Trakhte. - Vanligtvis är den här processen inte snabb. Vi lyckades dock spela in en film hösten samma år. Det verkade som att alla, inklusive våra sponsorer från Nordrhein-Westfalen och Bayern, liksom våra partners från SevenPictures, ville att filmen skulle nå breda teaterfördelningar snabbare. Vanligtvis är 99% av filmerna som är godkända i denna takt antingen komedier eller familjeäventyrsfilmer."

"So Close To The Horizon" filmades från mitten av september till mitten av november 2018.

"De flesta scenerna spelades in i och runt Köln", säger Trachte. - Gruppen tillbringade flera dagar i München och slutligen arbetade vi i flera dagar nära Lissabon. Vi filmade scenerna i USA i Portugal. " Christine Loebbert hävdar att de övervägde tanken på att filma amerikanska scener i USA.”Vi var tvungna att överge den här idén - vi skulle ha behövt lägga en hel del pengar på förhandlingar, utfärdande av arbetsvisum och alla andra papper. Dessutom skulle vi inte ha uppfyllt schemat, - förklarar producenten. "Så vi fick leta efter ett alternativ."

Slutligen hittades "Amerika" vid den portugisiska kusten. "I det här landet kan du enkelt hitta olika landskap, inklusive sådana som liknar de amerikanska", säger Loebbert. "Det fanns vintergröna skogar och charmiga klippiga berg och stora stränder och klippor … och det var i närheten!" Enligt producenten återspeglade den sista inspelningen i Portugal hela arbetet med filmen på bästa sätt:”Vi blev alla vänner, vädret var fantastiskt. När jag såg scenerna på bildskärmarna kunde jag inte dölja mina tårar och var tvungen att gömma mig bakom sanddynerna så att mina kollegor inte skulle se dem. Det var väldigt rörande."

Känslans bittra sötma

Huvudpersonen i filmen "Så nära horisonten" är sann kärlek. Bildens ledmotiv är att kärleken aldrig ska överges, att den adlar, och det kommer alltid att finnas en plats för kärlek i ditt hjärta, även om den inte varar länge. Detta är klart för alla.

"Jag skulle vilja se publiken torka bort sina tårar i slutet av filmen, för de blev berörda av vår bild", medger Trachte. - Men samtidigt vill jag tro att publiken kommer att förstå: Jessica tog rätt beslut och hon har ett bättre liv framför sig. Hon riskerade att bli kär, och visste att kärleken inte skulle vara för evigt, och den här lektionen var bra för henne. Nu kan hon leva lyckligt och känna sin egen styrka. Jag hoppas att publiken kommer att känna det och komma ut ur biografen muntrade."

Arian Schroeder tror att publiken mestadels är kvinnor:”Det finns inga åldersbegränsningar. Denna kärlekshistoria är universell och kan beröra många människors hjärtan. Även om huvudpersonerna fortfarande är väldigt unga, kommer deras öden inte att vara likgiltiga för äldre tittare. Filmen "Så nära horisonten" kommer utan tvekan att tilltala alla som älskar att röra melodramer."

Luna Vedler hävdar att om det berodde på henne skulle det finnas fler sådana melodramer:

”När allt kommer omkring är detta livet i sig! Händelserna i den här filmen kunde mycket väl ha hänt vem som helst i verkligheten. Detta är en underbar kärlekshistoria som lär dig att vara stark. Det här är de berättelser som behövs - de som pratar om kärlekens kraft, som ger styrka. " Yannick Schumann tillägger:”Jag vill att publiken ska gråta så att de kan bli smittade av denna kärlek. Bilden visar att vi måste vara tacksamma för den tid vi kan spendera med våra nära och kära. För ingen kan ta den här tiden från oss."

Intervju med Jessica Koch

"Så nära horisonten" är din debut som författare och en mycket imponerande start på din karriär. Varför arbetade du med den här historien så länge?

- Jag skrev den här historien för ungefär 15 år sedan, av nyfikenhet skickade jag den till förlagen och fick en mycket positiv recension. Men då ändrade jag mig om publicering och brände manuskriptet. I allmänhet bestämde jag mig för att lämna allt detta tidigare, även om jag naturligtvis aldrig glömde det. Många år senare började min man och jag prata om det förflutna. Jag erkände för honom att jag en gång beskrev alla händelser under en period av mitt liv i en roman. Sedan berättade jag för honom om handlingen, som var så personlig att inte ens min man visste om den. Ämnet stängdes inte av ett samtal, vi återvände till det under hela veckan. Som ett resultat sa maken: "Du vet, Jessica … Du måste skriva den här boken igen!" Det var svårt för mig att passa in i mitt huvud. Jag tappade min körning och var inte säker på om jag kunde avsluta även om jag började. Speciellt med tanke på att jag hade en nyfödd son i famnen.

Jag tog över mina tvivel och tog en anteckningsbok och en penna och började skriva någonstans mitt i berättelsen. Jag följde inte någon kronologi, jag tog bara en scen ur huvudet och började beskriva den med datum. Jag fortsatte att arbeta, kunde inte sluta. Jag släppte inte min anteckningsbok med penna, dag eller natt. Jag slutade med att avsluta några scener och skriva in allt i en dator. Jag gjorde klart boken på åtta veckor.

Hade du en önskan att hitta ett förlag direkt?

- Inte alls. Först och främst gav jag boken till min man att läsa. Han var imponerad av vad han läste och övertygade mig om att börja leta efter ett förlag. Jag var skeptisk till idén, eftersom jag studerade publiceringsmarknaden på Internet och blev mycket besviken över det jag läste: att döma av recensionerna, debutromaner hade en extremt liten chans att publiceras och om händelserna var baserade på personlig erfarenhet, det fanns praktiskt taget inga chanser. Jag hade inte heller någon litterär utbildning eller tidiga publikationer. Jag har praktiskt taget kommit överens med att min bok inte kommer att accepteras, och att jag måste glömma den. Men min man gav inte upp och rådde mig att åtminstone försöka kontakta någon litterär byrå. Jag gick med på denna kompromiss, men bestämde mig för att begränsa mig till bara fem byråer, inte mer. Nu förstår jag hur naiv jag var, för senare fick jag veta - vanligtvis skickar författare sina verk till mer än 100 byråer och upprepar detta regelbundet i hopp om att någon förr eller senare kommer att gilla deras skapelse. Jag visste helt enkelt inte detta. Jag valde fem byråer slumpmässigt och fick ett svar ganska snabbt. Kort sagt, fyra av de fem byråer som jag skickade manuskriptet till ville skriva ett kontrakt med mig omedelbart.

Varför valde du Tim Rohrers litterära byrå?

- Jag läste följande på webbplatsen: "Om du inte är 100% säker på att vi kommer att acceptera din bok, ska du inte skicka den." Det är kaxigt, men jag gillade det. Jag var 100% säker på min historia och bestämde mig för att om Tim Rohrer inte gillade den skulle ingen gilla den. Hans byrå var den första jag kontaktade. Jag tyckte att det var ett bra tecken. När vi lärde känna varandra bättre blev det klart att vi skulle arbeta tillsammans.

Efter publiceringen av boken "Så nära horisonten" av Feuerwerke Verlag förändrades allt …

- Jag har inget att jämföra med. När boken började klättra på listan över populära publikationer blev jag positivt överraskad. Det var oväntat, det är omöjligt att förutse detta i förväg. Jag sa till min agent i början av vårt samarbete att jag skulle bli glad om 2000 personer läste boken … Som ett resultat blev det fler läsare.

När boken var på toppen av sin framgång kom ett erbjudande om att göra en film. Vad var din första reaktion?

- Min agent förberedde mig mentalt. Han sa att det kan finnas människor som är villiga att filma min berättelse. Han såg potentialen i boken Så nära horisonten och erbjöd den själv till olika filmstudior. Liksom många andra författare trodde jag inte att detta faktiskt kunde hända. Även när de första seriösa förfrågningarna om filmrättigheter kom ut trodde jag fortfarande inte på det, eftersom kontraktserbjudandet inte betyder att filmen kommer att spelas in. Allt kan hända. Men när vi tecknade ett kontrakt med Studiocanal var jag mållös eftersom det hände.

Vilka var de första förhandlingarna med producenterna? Vad tycker du om Isabelle Hund och Christine Loebbert?

- Under de inledande förhandlingarna med Isabelle och Christina hittade vi på något sätt genast ett gemensamt språk. Min agent Tim Rohrer och jag hade en känsla av att producenterna var kärleksfulla och genuint intresserade av projektet. Dessutom förstod vi att filmen skulle spelas in enligt våra preferenser.

Var det svårt att ge din bok i händerna på andra människor?

- Boken har inte gått någonstans. Filmen är endast baserad på originalmaterialet. Jag tror att boken och filmen är lika olika som två oberoende skapelser. Det var oerhört viktigt för mig, eftersom jag är oupplösligt kopplad till handlingen, jag gick igenom allt detta, faktiskt, det här är min historia. Därför var jag tvungen att försöka ta avstånd från filmatiseringen och titta på den med ett öppet sinne - som en oberoende film, och inte en filmatisering av en bok. Jag berättade också för producenterna att det inte var nödvändigt att välja skådespelare efter eget tycke och att matcha mina minnen exakt. Det är inte rätt. Naturligtvis var det viktigt för mig att karaktärerna i berättelsen behåller sina karaktärer. Men, som jag nämnde tidigare, var jag tillräckligt säker i min bok för att ge den vidare till andra människor och inte känna mig orolig.

Hade du några krav på anpassningen?

- Visst fanns det. Det var viktigt för mig att bevara atmosfären i historien och de viktigaste teman som finns i handlingen. Berättelsen berättar att saker och händelser ibland inte alls är vad de verkar vid första anblicken. Samhället är van att tänka ytligt och bedömer ofta en bok efter dess omslag, bara vissa människor försöker förstå den verkliga kärnan i frågan. "Så nära horisonten" visar att det alltid är värt att titta närmare, att det är nödvändigt att överge stereotyper.

Hur gick ditt arbete med manusförfattaren Arian Schroeder?

- Arian skickade mig varje version av manuset. Jag läste totalt fem versioner. Under långa samtal ansikte mot ansikte diskuterade vi alla detaljer, Ariane betonade att min åsikt om hennes arbete är mycket viktig för henne. Naturligtvis var manuset radikalt annorlunda än boken. För att vara ärlig hade jag svårt att korrelera mina egna minnen med bilderna som beskrivs i manuset. Jag var tvungen att läsa manuset som ett helt självständigt verk. Jag hade turen att lära känna alla skådespelare i förväg, under manusläsningarna. Dessutom såg jag videoband av auditions där Luna och Yannick spelade i samma scen. När jag läste manuset senare föreställde jag mig specifika skådespelare, så att bilderna i min fantasi blev tydligare och tydligare.

Vilket intryck gjorde regissören Tim Trachte på dig?

- Jag erkänner, jag var lite nervös och såg fram emot vårt första möte med Tim. Av någon anledning föreställde jag mig en seriös affärsman som alltid uppnår sina mål och inte lyssnar på andras åsikter. Istället träffade jag en godhjärtad person som var ärligt och genuint intresserad av Dannys historia, studerade den och var mycket uppmärksam på de små sakerna. Tim ville veta allt, han ställde mig frågor om Dannys karaktär, om vilken musik han lyssnade på då. Det kommer att finnas några ögonblick i filmen som vi har lagt till specifikt för bokens läsare.

Vad tycker du om gjutningen av Luna Vedler, som spelar din roll, Yannick Schumann och Louise Befort?

- De första bilderna på Yannick och månen väckte mitt stora intresse, men om jag ska vara ärlig så var jag fortfarande skeptisk till den här idén. Allt förändrades när jag såg videoklippen. Efter att ha träffat skådespelarna personligen var jag övertygad om att vi inte kunde hitta de bästa kandidaterna. Och det faktum att Louise skulle vara perfekt för sin roll insåg jag nästan omedelbart, från fotografierna. Jag träffade henne några dagar senare, och vårt möte förstärkte bara mitt självförtroende. Jag var glad att Yannick inte såg ut för mycket som den riktiga Danny, vilket dock hade varit omöjligt. Om likheterna var slående, är jag rädd att mina minnen någon gång kan bli suddiga. I slutändan var jag glad att det var Yannick som fick rollen. Även om jag ska vara ärlig hade jag aldrig trott att jag skulle säga: "Ja, han passar!"

Hjälpte du Luna Vedler och andra aktörer med råd?

- Trion av skådespelare som spelade huvudrollerna i filmen ägnade sig helt åt sitt arbete. Till exempel frågade Yannick om han kunde titta på bilder av hans prototyp. Jag minns att han stod framför en restaurang i München och jämförde ögonfärgen med färgen på Danny. Det var konstigt. Yannick har vuxit långt hår, precis som hans hjälte hade. Luna och jag utbytte tankar och tankar under pauserna mellan tagningarna. Det var mycket viktigt för henne att veta hur trovärdig hon spelar, om något behöver ändras. Men hon behövde bara inte ändra någonting. Hon spelade sin roll perfekt! Louise bombarderade mig med oändliga frågor: Vilka skor hade Tina? Vilka kläder hade du på dig? Är hennes ärr trovärdiga? Hon fördjupade sig helt i bilden av hennes hjältinna. Ett ögonblick slog mig verkligen: Louise insisterade på att dekoratörerna skulle ta bort den röda mattan från barnkammaren, eftersom Tina förknippar rött med obehagliga minnen.

Vilka är dina vanliga minnen av att filma filmen?

- Endast de bästa! Jag hade en otrolig känsla när jag såg landskapet, hur scenerna vaknade till liv för mina ögon och blev till en film. Alla tog mycket hand om mig, trots att jag dök upp på uppsättningen med mitt barn och förvandlade arbetet till kaos. Jag fick möjlighet att sitta framför kameran under boxningsscenerna, även om jag hela tiden var tvungen att lämna för barnet, som då bara var två månader gammalt.

Hur kände du dig när du äntligen såg filmen på den stora skärmen?

- Naturligtvis var jag väldigt nervös och övertygade mig själv om att jag behövde se filmen "på ett abstrakt och opartiskt sätt". Jag var rädd att det i slutet skulle kunna finnas en känsla av depression eller besvikelse från kitschen, att dialogerna skulle verka förfalskade. Det fanns dock inte en antydan till dålig smak i filmen! Bilden visade sig vara mycket ovanlig, skådespelarna gjorde ett utmärkt jobb med sina roller. Ärligt talat kunde jag se den här filmen om och om igen och om igen! Jag ville inte lämna biografen, det var som en resa till en annan värld.

Förväntade du dig några speciella scener?

- Faktum är att jag väntade, och inte en. Det var intressant för mig att se scenen där Danny berättar för Jessica att han har hiv. Naturligtvis läste jag manuset och visste hur saker och ting skulle sluta. Men scenen var annorlunda än den som skrevs i manuset, och det verkade för mig att allt fungerade ännu bättre i filmen. Hon var helt annorlunda - mer känslosam, mer realistisk! Jag är uppriktigt tacksam mot Tim Trakhta för en så ängslig inställning till materialet.

Vilka är dina förväntningar på filmen?

- Jag hoppas att filmen kommer att beröra publikens hjärtan utan att störta publiken i depression. Jag skulle vilja tro att alla kommer att förstå de viktiga budskapen som vi har lagt fram i handlingen. Ingenting är sant vid första anblicken, och var och en av oss förtjänar att titta närmare på det. Tittarna måste förstå vilken typ av drama som spökar Danny och Tina hela livet, hur de betalar för något som inte är deras fel. Vi måste se att de faktiskt är underbara människor inuti!