"The Human Voice" - Väntar på Tilda Swinton

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

Premiären av filmen "The Human Voice" (2020) av Pedro Almodovar, baserad på pjäsen med samma namn av Jean Cocteau, ägde rum på filmfestivalen i Venedig. Lär dig allt om att filma, arbeta med skådespelare, redigera och filma platser. Och beundra huvudrollen Tilda Swinton i rymden.

Kvinnan frös i hopp om att hennes tidigare älskare skulle återvända, som aldrig tog hans resväskor. Hon delar sin ensamhet med en röst i telefonmottagaren och en lojal hund som inte förstår om ägaren lämnade honom. Två kännande varelser som fastnat i osäkerheten om plågsam förväntan.

Synopsis

Pedro Almodovar:

”Kvinnan frös i hopp om att hennes tidigare älskare skulle återvända, som aldrig tog hans resväskor. Hon delar ensamhet med en hängiven hund, som inte förstår varför ägaren lämnade honom. Två övergivna levande varelser. Under de tre dagarna av väntan lämnar kvinnan huset en gång för att köpa en yxa och en burk bensin.

En kvinnas humör förändras från osäkerhet till förtvivlan och förlust av kontroll. Hon preensar, klär sig som att gå på fest, funderar på att hoppa av balkongen. Hennes före detta älskare ringer, men hon kan inte ta telefonen - hon är medvetslös eftersom hon har svalt piller. Hunden slickar hennes ansikte och kvinnan vaknar. Efter att ha tagit en kall dusch gör hon sig till svart kaffe, svart som tankarna. Telefonen ringer igen och den här gången tar hon telefonen.

Vi hör bara hennes röst, samtalspersonens ord förblir hemliga för betraktaren. Till en början håller kvinnan fast och försöker verka lugn, men man känner att hon är upprörd över manligt hyckleri och feghet.

Den mänskliga rösten är en lektion som undersöker den moraliska och etiska sidan av passion, vars huvudperson befinner sig på randen av en känslomässig avgrund. Risk är en integrerad del av äventyret som kallas "Life" och "Love". En annan viktig komponent känns i hjältinnens monolog - Smärta. Som sagt handlar den här filmen om desorientering och plåga av två kännande varelser som längtar efter sin herre."

Direktörens meddelande

Pedro Almodovar:

”Jag har känt Cocteaus pjäs, som låg till grund för manuset till filmen The Human Voice, i flera år nu, och det inspirerade mig att arbeta med andra projekt. Jag försökte tänka om pjäsen när jag skrev manuset för Kvinnor på gränsen till ett nervöst sammanbrott, men slutresultatet blev en excentrisk komedi där hjältinnens älskare inte ringde, så hennes monologscen med ett rör vid örat föll ut.

Ett år tidigare hade jag inkluderat denna scen i The Law of Desire, vars huvudperson gör filmen. Huvudrollen i denna bild spelas av regissörens syster. Hennes hjältinna, som tänkt av manusförfattaren, befinner sig i ungefär samma situation som hjälten i filmen "The Human Voice". På den tiden tänkte jag redan att en kvinna, driven till ett nervöst sammanbrott, kunde ta tag i en yxa och förstöra huset där hon bodde med den som övergav henne. Idén om yxan spelas också upp i målningen "The Law of Desire". Nu kom jag tillbaka till henne igen.

Jag gick tillbaka till att anpassa Cocteaus text, men den här gången bestämde jag mig för att hålla mig till originalet. Jag läste om pjäsen för första gången på decennier. Jag var dock tvungen att ta hänsyn till min egen inkonsekvens och lägga till definitionen av "fri tolkning" i min version, eftersom det är så här det verkligen är. Jag lämnade det viktigaste - en kvinnas förtvivlan, den höga vägtull som laddas av passionen, som hjältinnan är villig att betala, även på bekostnad av sitt eget liv. Jag lämnade efter mig en hund som också är ledsen för ägaren och resväskor fyllda med minnen.

Allt annat - telefonsamtalet, väntan och vad som händer sedan - inspirerades av min uppfattning om en modern kvinna. Hon är galen i kärlek till en man som väntar några dagar på att ringa och hämta sina resväskor. Samtidigt försöker hon bevara skenet av moraliskt oberoende, för att inte bryta under detta ödeslag. Min hjältinna är ingalunda den undergivna kvinnan som beskrivs i originalet. Det kan inte vara så, med hänsyn till den moderna moralens särdrag.

Jag har alltid betraktat denna anpassning som ett experiment där jag planerade att visa vad teatern kallar "fjärde väggen". I filmerna kommer det att vara en demonstration av vad som finns kvar bakom kulisserna, trästöd som håller realistiska landskap, materialisering av skönlitteratur.

Verkligheten för denna kvinna är fylld av smärta, ensamhet och mörker. Jag ville göra det uppenbart, rörande och uttrycksfullt för publiken, mycket tack vare Tilda Swintons fantastiska skådespeleri. Redan från början visar jag att hennes hem är en filmpaviljong. När jag gick bort från realistisk inredning och använde paviljongens skala förstorade jag visuellt utrymmet där hjältinnan levererar sin monolog.

Jag blandade film och teater och tog bara de viktigaste sakerna. Till exempel, vid ett visst ögonblick, går hjältinnan ut på terrassen för att titta på staden. Det är dock bara paviljongens vägg som öppnar sig för hennes ögon, där det finns påminnelser om tidigare inspelningar. Ingen panorama, inga vyer öppnar för henne. Hon ser bara tomhet och mörker. Således betonade jag känslan av ensamhet och mörker som hjältinnan lever i.

Studion där vi spelade in filmen blev det viktigaste scenariot där filmens händelser utvecklades. En realistisk uppsättning, där hjältinnan lever i väntan på sin älskare, byggdes i paviljongen. Genom att visa trärekvisita som håller uppsättningen verkar jag avslöja ryggraden i uppsättningen.

Att filma på engelska var också nytt för mig. På set arbetar jag på ett avslappnat sätt, men den här gången, särskilt med tanke på det ovanliga formatet, kände jag mig mer fri än någonsin tidigare. Jag befriade mig från mitt modersmål, från den obligatoriska minsta filmlängden på 90 minuter, från behovet av oro för att något från skjututrustningen inte kom in i ramen. Det var en verklig uppenbarelse för mig.

Allt var dock inte så smidigt. Jag lydde fortfarande vissa begränsningar, gränserna var ganska tydliga och orubbliga. Att arbeta i ett sådant villkorligt fritt läge krävde exakt planering av mise-en-scenen, kanske ännu mer grundlig än på uppsättningen av en vanlig film. Och det handlar inte om teaterattribut i ramen.

Men här måste vi titta djupare. Allt jag visar för publiken i ett visst fall är avsett att betona idén om huvudpersonens ensamhet och värdelöshet, isoleringen som hon lever i. Det finns en dramatisk överton bakom varje detalj. Genom att visa panoramaet av filmuppsättningen försökte jag visa att hjältinnan verkar väldigt liten, som om hon bor i ett dockhus.

Inledningen före poängen kan jämföras med en ouvertyr till en opera. Balenciaga -kostymer hjälpte mig att skapa denna illusion. I den första scenen är den väntande kvinnan klädd mycket extravagant. Hon verkar vara en skyltdocka som kastas i bakrummet.

För att säga dig sanningen gillar jag att experimentera. Till exempel att göra en enorm chroma -nyckel, som vanligtvis äcklar mig, till en slags operahusgardin. Det är intressant, roligt och mycket uppfriskande.

Uppfattningen av filmen som en slags intim plats, ett slags laboratorium hjälpte mig att glömma möbler, rekvisita och musik. Flera möbler dök upp på bilden, som kunde ses i mina andra filmer.

Detsamma kan sägas om musik. Jag föreslog att Alberto Iglesias skulle skriva en medley från våra tidigare filmer, men anpassa tempot och stämningen för The Human Voice. Och så gjorde han. Resultatet är ett helt fantastiskt elektroniskt soundtrack, som innehåller musikaliska teman från filmerna "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" och "I'm Very Horny", anpassade för den nya filmen.

Redan innan jag började arbeta hade jag många ovanliga idéer, men redan då insåg jag att de viktigaste rollerna i filmen "The Human Voice" skulle spelas av texten och skådespelerskan. Det var inte lätt för mig att anpassa texten, det var ännu svårare att hitta en skådespelerska som skulle förmedla mina ord uppriktigt och känslomässigt. Min version visade sig vara mer abstrakt än Cocteaus pjäs, där allt är igenkännligt och naturalistiskt. Ju svårare det är för skådespelerskan att spela denna roll. Hjältinnan är omgiven av chimärer, hon har praktiskt taget inget riktigt stöd. Hennes röst är den enda obrytbara tråden som leder betraktaren in i handlingens mörker och hindrar dem från att falla i avgrunden. Aldrig tidigare har jag så desperat behövt en genial skådespelerska. Lyckligtvis hittade jag allt jag bara kunde drömma om i Tilda Swinton.

The Human Voice var min filmdebut på engelska. Bilden visade sig vara extremt idyllisk, men jag är inte säker på om jag är redo att spela in en film på engelska igen. Det enda jag är säker på är att jag kan arbeta med Tilda Swinton på sitt modersmål. I vår kortfilm regerar hon högst från början till slut och avslöjar sig själv från den mest ovanliga sidan.

Filmteamet såg med andedräkt på hennes repliker och rörelser. Hennes intelligens och uthållighet hjälpte mig mycket i mitt arbete. Speciellt förutom hennes gränslösa talang och nästan blinda tro på mig. Det verkar som om alla regissörer drömmer om en sådan skådespelerska. Denna typ av arbete är mycket uppmuntrande.

Belysningen var återigen ansvarig för Luis Alcaine, den sista stora ljusmestern som arbetade inom spansk film. Han arbetade i kamerateamet med inspelningen av Victorias mästerverk Erise Yug. Tack vare honom lyser uppsättningen med alla färger som jag älskar så mycket. Alkaine och jag arbetar redan med den nionde filmen, så han vet mycket väl vilka färger och i vilken mättnad jag gillar. Nostalgisk för Technicolor.

Redigeringen gjordes av Teresa Font, som tidigare redigerade filmen Pain and Glory. Hon närmade sig arbetet med sin karaktäristiska entusiasm och effektivitet. Juan Gatti tog över designen av krediterna och reklamaffischen. Inspelningen regisserades av mitt familjeföretag El Deseo. Jag hoppas att tittarna kommer att njuta av filmen lika mycket som vi tyckte om att arbeta med den."