Rifkins festival är en ny skapelse av Woody Allen

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

Woody Allens nya målning "Rifkin Festival" (rysk premiärdatum - 31 december 2020) har en speciell atmosfär. Ett helt team av proffs var inblandade i filmandet och arbetet med filmen. Vi har intressanta fakta om bildens skapelse och dess direkta tal, inklusive skaparen Allen själv.

Om att jobba på bandet

Cinematograf Vittorio Storaro, som redan arbetar med Allen på den fjärde filmen, har upprepade gånger experimenterat med att kombinera två kontrasterande skjutstilar i en film. I High Life kontrasterade Storaro vintage Hollywood med nattklubbar i New York, och i Wheel of Wonders ersätts den förfallna lägenheten där karaktärerna lever av Coney Islands flashiga färger. I filmen Festival of the Rifkin filmade Storaro festivalens exteriörer och San Sebastian själv i färg och Mors personliga liv i svartvitt.

”De flesta har drömmar i färg, men Mort är för förtjust i svartvitt bio och förknippar sig med sina hjältar. Därför tror jag att han har svartvita drömmar, - förklarar operatören. "Om du tänker efter utvecklar svartvittfotografering fantasin mycket bättre, eftersom svartvita bilder inte finns i naturen."

Storaro har skrivit flera böcker om färgens symbolik och har inte skjutit i svartvitt från början av sin karriär.

"Om Woody eller någon annan regissör erbjöd mig att göra en svartvit film hade jag vägrat", erkänner kameramannen. - Tänk dig: du kan spela piano, du kan alla toner, men här … Jag vill inte gå tillbaka till den tiden då jag bara kunde tre färger: svart, vitt och grått. I filmen "The Rifkin Festival" spelas dock delen i färg, delvis - i svartvitt. Detta gav mig möjlighet att föra en visuell dialog med betraktaren."

Produktionsdesignern Alain Baine (Vicky och Cristina Barcelona) och kostymdesignern Sonia Grande (Midnight in Paris) har länge varit vänner och har arbetat tillsammans.

"Vi förstår varandra väldigt bra och fungerar mycket bra tillsammans", säger Beine. "Med tanke på Vittorio Storaros fotograferingsstil ägnade vi särskild uppmärksamhet åt att se till att färgerna på dräkterna som skapats av Sonia matchar de mönster som jag utvecklar."

Förekomsten av svartvita scener i filmen innebar ytterligare svårigheter för formgivarna.

"Vi kom överens om att eftersom filmen delvis är inspelad i svartvitt är det oerhört viktigt att betona färgen i andra scener", säger Grande. "På så sätt skulle vi inte bara skilja drömmar från verkligheten utan också sätta den visuella rytmen för hela filmen."

Baine och Grande bestämde sig för att återskapa San Sebastian Film Festival så noggrant som möjligt för att göra komedin och Allen-skapade karaktärer mer trovärdiga. Filmen spelades in precis där festivalen hålls: på Kursaal Congress Center och på Victoria Cinema. Festivalens logotyp ändrades dock något, och alla affischer måste uppfinnas och ritas från grunden.

"Det var intressant att sträva efter realism medan du arbetar", minns Beine. Grande ägnade i sin tur maximal uppmärksamhet åt tillbehör och detaljer om skådespelarnas kläder:”Bakgrundens perfektion i varje skott spelar en speciell roll för mig. Jag är bokstavligen besatt av små saker när det gäller garderob. Varje detalj är viktig för karaktärens realism och filmens övergripande atmosfär."

Kärlek till bio hjälpte Mort att bilda sin egen gradering av värden i livet. Hans attityd dikterades av filmer, särskilt mästerverk av sådana mästare på 50- och 60-talen av förra seklet som Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard och andra.

"På 50- och 60 -talen var alla besatta av att hitta mening med livet", säger Shawn. - Bergman undrade denna fråga, "La Dolce Vita" av Fellini berör också detta ämne. Jag tror att Mort tittade på dessa bilder och kände att det spelade en viktig roll i hans liv."

Genom att ställa dessa frågor lockas Mort till kyrkorna, även om han till sin natur är agnostiker, uppvuxen i en judisk familj.

"Något lockar honom", förklarar Shawn. "Kanske i de kyrkor som har spelat en så viktig roll i hans favoritfilmer, kommer Mort att kunna klargöra något själv."

Enligt Allen skulle Mort vilja tro på Gud:

”Religion, Gud, meningen med livet - dessa frågor lämnar inte Mort. Det är därför han inte lägger stor vikt vid filmskapare som Philip, som gör en film om ett politiskt ämne eller ett militärt epos, även om alla dessa ämnen naturligtvis är viktiga. I filmen säger Mort att även om vi lever i en idealvärld kommer det fortfarande att finnas många obesvarade frågor som kommer att plåga och skrämma människor."

Mort lärde sig om kärlek och romantik från sådana franska filmer som "Jules and Jim" av Francois Truffaut och "In the Last Breath" av Jean-Luc Godard.

"För Jules och Jim var kärlek den viktigaste delen av människolivet", säger Shawn. "Jag tror att fransk film har påverkat hur allvarligt Mort tar den här frågan, och min hjälte försvarar sin ställning mycket avundsjuk."

Allen tror att europeiska filmskapare vid den tiden var långt mer avancerade när det gäller att visa kärleksscener än sina utländska motsvarigheter.

”Europeiska aktörer är mer avslappnade”, säger regissören. - Hollywood trodde att ett gift par inte skulle sova i samma säng, och européerna skrattade åt oss. Efter att europeisk film hade sitt inflytande på amerikansk film började regissörer från USA spela in filmer där män och kvinnor somnade sida vid sida, och slutet var inte alltid ett lyckligt slut i Hollywood."

Vad Mort än tänker på, vare sig det är livssvårigheter, ett sönderfallande äktenskap eller varma känslor för Joe, ser han alltid på situationen genom prisma av klassiska filmer.

"Mort är en av de människor som gillar att drömma, för att titta på filmer kan också jämföras med dagdrömmar", säger Anaya. - Jag tror att vi alla drömmer om vad vi vill få, hur vi vill leva och vad vi vill känna. Mort använder filmer för detta."

I sina reflektioner faller Mort ibland ur verkligheten.

"Det finns helt fantastiska situationer", säger Shawn. - Samtidigt beter sig Mort alltid väldigt naturligt, även om de flesta av oss knappast skulle kunna hålla tillbaka oss själva om sådana otroliga situationer skulle hända i verkligheten. Mort förblir alltid sig själv. Han kan bara inte vara det han verkligen inte är, för han vet inte hur han ska låtsas."

Rifkins festival (2020) börjar på ett psykologkontor och är byggt som Morts berättelse om hans förflutna. Hjälten minns inte bara resan till filmfestivalen, utan också om hela hans liv. Mort berättar historier om sina föräldrar, relationer med kvinnor, äktenskap och försök att hitta mening i livet. På ett sätt gör regissören betraktaren till en psykolog, lyssnar på Mort och försöker slå ihop ett pussel för att förstå varför Mort är olycklig i början av filmen och om han har något hopp.

"När Mort träffar Jo ger hon honom ett nytt syfte i livet", säger Shawn. - Han verkar vakna och börja återhämta sig. Mort hoppades inte längre att ens en droppe passion fanns kvar i honom. Men som det visar sig stannade hon kvar."

Världspremiären för Rifkin Festival (2020) ägde rum på San Sebastian International Film Festival den 18 september 2020. Den släpptes i Spanien den 2 oktober av Tripictures och har premiär i Ryssland den 31 december 2020.