Peter Pan och Alice in Wonderland - Neverland med Jolie

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

Låt oss ta en titt på en ny saga med den fantastiska Angelina Jolie. Trots att filmteamet var tvunget att skapa fantastiska fantasivärldar, litade inte filmskaparna Peter Pan och Alice i Underlandet för mycket på det visuella.

"Jag ville inte följa Tim Burtons Alice in Wonderland", förklarar Chapman. - Jag försökte inte ens tävla med honom eller försökte bryta mig in i det här territoriet. Jag tyckte att vår historia var för realistisk för det. Så jag ville inte överdriva det med effekterna."

Neverland, Wonderland och viktorianska England

"Världen är gjord av tro, förtroende och sagostoft" - Peter Pan, JM Barry.

"Vår film har inte filmats med en chroma -nyckel", tillägger Richards. - Vi försökte hålla tillbaka oss i visuella effekter. Även när barn befinner sig i sina realistiska fantasier använde vi effekter som bara förändrar den verkliga världen något. Till exempel, på scenen när Alice kastar ett spjut, kommer du att se ett riktigt spjut flyga. Och först när den sticker i marken kommer du att förstå att det här är en vanlig gren."

Inspelningen började sommaren 2018 i Storbritannien. Scener i viktorianskt England och de fantastiska världarna Neverland och Wonderland filmades på riktiga platser och i verkliga byggnader.

"Den viktorianska verkligheten kan lätt hittas i vårt land", säger Spring, "så vi bestämde oss för att ta den här chansen."

För att skapa sammanflätade världar rekryterade Chapman och producenterna produktionsdesignern Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), kostymdesignveteranen Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") och kameramannen Jules O'Laughlin ("The Hitman's Bodyguard "," Angel Fall ").

"Det jag älskade mest var möjligheten att skapa en partiell verklighet i både set och rekvisita", säger Arrigi. "Oväntat för dig själv börjar du lägga märke till elementen i fantasin, så du kan knappt tro dina ögon."

”Jag gillade manuset”, medger Stjernsward,”särskilt den del som berörde etnicitet. När du gör filmer som utspelar sig i den viktorianska eran tenderar du att ha att göra med samma gamla människor som skildrar viktorianska statister. Vi hade fantastiska, intressanta karaktärer i otroliga dräkter. Varje designer kan bara drömma om sådant arbete”.

Huvudutmaningen för Chapman och hennes team var kostymerna för de legendariska karaktärerna - en blå klänning med ett förkläde till Alice och en grön kostym med en hatt för Peter Pan. Hjältar ska vara igenkännliga, men inte alltför framträdande i den verkliga världen.

”Peters dräkt är inte precis vad den fanns i, till exempel en Disney -film”, konstaterar Stjernsward. - Jag har inte sett en liknande kostym i någon annan film. Vårt var i teorin sytt till Peter av hans mor."

Goodhills manus hade många visuella referenser till de världar som Barry och Carroll beskrev. Alice hade en vit kanin, hennes mamma gav henne en kopparklocka och Peter hade ett teleskop och en ritad karta över Neverland. "Det var intressant att leta efter punkter som inte verkade alltför uppenbara", säger Chapman. - Vissa kommer du att känna igen direkt, andra kanske du kommer att sakna. Till exempel äter Charlie ostron, som valrossen i The Walrus and the Carpenter, och Mr Brown äter kalvhuvudssoppa som smakar sköldpaddsskal."

Den viktigaste platsen var Littletons hus, som skulle se ut som en riktig byggnad. Samtidigt borde det ha varit klart att ett sådant hus matar barnens fantasi.”Jag ville se ett litet hus från en saga”, förklarar Chapman. "Något ovanligt, från en fantasivärld."

Den idealiska platsen hittades nära Aylesbury i Buckinghamshire, England, ett charmigt hem från 1500 -talet.

"Byggnaden var riktigt gammal, taket var av halm," säger Yeats. "Hon skapade en obeskrivlig atmosfär." Däremot filmades endast yttre scener där mot bakgrunden av huset och i trädgården. Interiören byggdes i paviljongerna i Twickenham Studios i London.”Byggnaden är imponerande på utsidan”, säger Arrigi,”men på insidan försvann den känslan. Vi behövde visa att Angelinas hjältinna är en omtänksam mamma och husmor i huset, vi ville dekorera barns sovrum på ett speciellt sätt och så vidare. Allt som dök upp i min fantasi måste byggas och möbleras."

Med tanke på Jolies otroliga upptagenhet måste interiören för den sista filmmånaden byggas om i paviljongerna i en av studiorna i San Gabriel Valley i Los Angeles, som ett lokalt dekorationslag arbetade på. "Angelina gillade verkligen manuset och ville vara med i den här filmen," minns Richards, "men hon sa genast," jag kan bara ta på mig den här rollen om den spelas in i Los Angeles. " Vi svarade att vi var glada att höra det, men att uppfylla hennes önskan skulle vara mycket problematiskt. Varje platsändring är förenad med ytterligare svårigheter."

Arrigi medger att hon skrämdes av flytten till Los Angeles:”Jag arbetade aldrig i Los Angeles, där fick jag bara utmärkelser och deltog i olika fester. Jag gillar att arbeta med brittiska team, så staterna skrämde mig förstås. Men när vi kom till platsen och började jobba tänkte jag: "Det här är jättebra!" Los Angeles -teamet har gjort ett utmärkt jobb.”

Att flytta till Los Angeles var ett riktigt äventyr för unga skådespelare.

"Jag var sugen på att se stränderna och attraktionerna", säger Nash. - Angelina var väldigt gästvänlig. Hon skickade oss till spelautomathallen med sina barn och gav oss ett kort för ett obegränsat antal spel. Sedan gick vi till hennes hus, där det var en rejäl pool."

Förutom scenerna i Littleton House arbetade filmteamet på olika platser i London, inklusive Somerset House och Butler Docks. Oyelowo gillade särskilt dessa scener. "Jag har bott i London under större delen av mitt liv, men även jag har inte sett så många dolda hörn av den här staden", medger han. - Michael Caine och jag filmade en scen i en liten och väldigt gammal pub som inte tycktes ha förändrats alls under de senaste två århundradena. En annan minnesvärd scen filmades på Cion House.³… Tillsammans med Derek Jacoby filmade vi i det så kallade "Gallery" - själva rummet där Pocahontas befann sig under sitt besök i Storbritannien. Mest av allt minns jag dock inspelningen i det berömda fängelset i Clerkenwell -området, i vars celler kriminella tappade och väntade på att skickas till Australien. Det var en mörk, kylig plats."

Att arbeta i fängelsehålan var inte lika lätt som det var kul.

"Att filma var väldigt svårt eftersom det är en lumpen och smaklös plats", förklarar Chapman. - Vi var tvungna att stiga upp till ytan för att ta ett friskt luft innan vi gick ner igen. Men vi lyckades fånga den unika, dystra atmosfären i kaskaterna."

Den sista och kanske mest imponerande platsen var Great Windsor Forest, som filmade scener från spelen i de yngre Littletons och fantastiska passager till Neverland och Wonderland. "Brendas fantasi hjälpte till att väcka barns fantasivärldar," säger Kahn.”Hon skapade verklighetstrogna uppsättningar som smälter in i fantasivärldar. För att visa upp alla barns fantasivärldar använde hon olika färger. Därför är scenerna där barn går till sina fantastiska världar visuellt olika från varandra."

Dessutom bestämde sig Chapman för att rama in bilderna med riklig vegetation, så att publiken känner att de spionerar på vad som händer från buskarna eller gömmer sig bakom ett träd.

”Det blev grunden för deras berättelse”, säger regissören,”eller, om du föredrar, ramen för bilden. Denna teknik skapade känslan av att du inte bara tittar på händelsernas utveckling, utan att du själv är en deltagare i dem. Det är så jag brukar titta på animationsfilmer. Jag har alltid behandlat tecknade serier som böcker som du kan öppna och sedan vara inuti, precis på sidorna. Så här berättade jag om filmens historia."

Trots att "Peter Pan och Alice i Underlandet" var Chapmans speldebut var hon ingalunda en nykomling för skådespelarna eller voice-over-teamet. "Jag skulle aldrig säga att det här är hennes första långfilm", medger Oyelowo. - Dessutom tycker jag att det är ännu mer intressant att arbeta med en animationsregissör. Hon är ständigt fokuserad på filmens struktur, på bildinspelningen och bedömer mycket ekonomiskt vilka milstolpar som är viktiga för hela historien som helhet och vilka som kan offras. Hon arbetar extremt effektivt och är kompromisslös i frågor som enligt hennes mening är viktiga för att skapa historia."

"Hon är väldigt lätt att arbeta med eftersom hon alltid är öppen för dialog", ekar hennes kollega kansler.”Du kan säga till henne:” Lyssna, Brenda, kan jag prova det här?”, Och hon diskuterade det gärna med dig. Hon lyssnade alltid på våra önskemål och förslag, men samtidigt behöll hon alltid sin syn på den eller den scenen i minnet. Och dessutom är hon bara den sötaste personen i sig."

Chapmans öppenhet och mildhet var särskilt relevant när man arbetade med barn.

"Brenda är en fantastisk regissör", säger Chance. - Hon vet mycket väl hur hon ska kommunicera med barn. Det är enkelt och roligt att arbeta med. Hon är alltid redo att hjälpa och stödja, hon är inte bara vår regissör, utan också vår vän. Speciellt hennes stöd kom till nytta i scenerna när vi behövde gråta. Brenda tog oss åt sidan och ställde upp oss. Det var väldigt trevligt och lugnt av förtroendet att hon alltid är redo att hjälpa till."

"Hon är bara ett mirakel", håller Nash med. - Hon behandlar skådespelarna med förståelse, sparar ingen tid för samtal och förklaringar. Och dessutom har hon en fantastisk fantasi."

Att hitta en balans

"Det finns moral i allt, du behöver bara kunna hitta den" ~ "Alice i Underlandet", Lewis Carroll

I arbetet med Peter Pan och Alice i underlandet var det särskilt svårt att balansera mellan drama och äventyr, sorg och fantasi, mörker och ljus, särskilt under redigerings- och skuggperioden.

”Brenda gjorde en film med många tvetydiga inslag”, säger Spring,”och först och främst är detta ett barns död, som blev katalysatorn för alla efterföljande händelser. Det går inte att fly från denna tragedi. Publiken kommer säkert inte bara att känna sorgens saknad som plågade familjen, utan de kommer att förstå vilka beslut var och en av familjemedlemmarna tog efter denna tragiska händelse och varför."

Goodhill säger om den bittra känslan av förlust:”Jag hoppas att det i finalen blir klart att hoppet är viktigare än förtvivlan. Jag skulle vilja att publiken lämnade teatern inspirerad. Jag skulle vilja tro att filmen kommer att lämna en känsla av ett mirakel i deras hjärtan”.

Filmskapare är övertygade om att bilden kommer att vara lika intressant för vuxna som för barn. Det kommer verkligen att bli en familjefilm. "Jag hoppas att unga tittare kommer att associera sig med karaktärerna i filmen och förstå att fantasi är bra", säger Kahn. - Det är inget fel med att spela i fiktiva världar. Och vuxna kommer i sin tur att förstå att de måste acceptera sina känslor och reagera på dem i enlighet därmed, de måste kunna hitta barnet i sig själva och krama det hårt."

Chapman tror att det är fantasin som förenar oss alla - både vuxna och barn. Och det spelar ingen roll om det tar oss till evig ungdoms land på en avlägsen, vild ö eller befinner sig i djupet av ett kaninhål i en fantasmagorisk reflektion av vår verklighet. Vilken annan fiktiv värld som helst kommer att göra. I allmänhet är det inte nödvändigt att känna till sagorna "Peter Pan" och "Alice in Wonderland" väl för att uppskatta filmen "Peter Pan och Alice i underlandet".

"Jag skulle vilja att publiken förstod hur viktig fantasi spelar i våra liv, hur viktig våra inre upplevelser är", säger regissören. - Det är nödvändigt att ge fria tyglar till det undermedvetna, för att frigöra själen, om du vill. De unga hjältarna i vår film frigjorde sina själar när de försöker bekämpa sorg. Det läker dem, hjälper dem att gå vidare. Var och en av oss gör det på sitt eget sätt, men det är inget fel med att hitta vår egen väg."

Naturligtvis kommer filmen också att erbjuda en ny tolkning av två välkända sagor, som nu kommer att bli ännu mer populära än de var.

"Det finns massor av överraskningar i beredskap för dig medan du tittar", lovar Chapman. - Du har redan en egen uppfattning om de här sagorna. Vi kommer att erbjuda vår egen ovanliga tolkning. Och poängen här är inte bara att Peter och Alice visar sig vara bror och syster, vilket ingen annan har gjort före oss. Vi bestämde oss för att göra hjältarna svarta. Detta är ett helt nytt sätt att bekanta sig med alla sagor och vad de representerar."

”Det är en universell historia”, sammanfattar Oyelowo. - En berättelse som vi hoppas kommer att vara förståelig för alla, eftersom den talar om själva sakens natur i vår värld. Därför kunde jag bara inte ge upp min roll.”