Kola superdeep - allt om filmning

2024 Författare: James Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 14:17

Den 4 november 2020 släpps den ryska thrillern "Kola Superdeep". Det är dags att ta reda på alla detaljer om skådespelarna, filmprocessen och bandets intrig. Och det viktigaste är att lära känna skaparna av bilden bättre.

Tillbaka på 1980 -talet

En viktig del av arbetet med filmen för bildens författare var den noggranna rekreationen av utseendet på 80 -talets era. Och även om bildens huvudåtgärd äger rum på ett hemligt föremål under jorden, och huvudpersonerna antingen är militärer eller forskare, var det nödvändigt att skapa en sådan atmosfär så att betraktaren inte för en sekund tvivlade på att det som hände på skärmen var trolig.

Kameramannen Hayk Kirakosyan blev inbjuden att söka efter visuella lösningar för bandet. Han började sin karriär i Sovjetunionen, gjorde filmer i Ryssland och Armenien och har de senaste åren arbetat i Turkiet. På grund av honom dussintals långfilmer och dokumentärer i full längd och kortfilm, flera filmpriser och priser på filmfestivaler.

"I hans filmer såg jag hur högt produktionsvärde skapades med enkla medel, det var en riktigt värdig visuell serie", säger producenten Sergei Torchilin.”Dessutom är turkisk film van vid att arbeta under liknande omständigheter som vårt, så vi hittade ett gemensamt språk ganska enkelt. Gadget har förmodligen den bästa filmgruppen som jag har träffat under mitt arbete på bio, så jag är väldigt glad att vi gick in i projektet tillsammans."

Kameramannen och hans team tog seriöst 80 -talets visualisering på skärmen. Till en början övervägde han möjligheten att använda filmningstekniken för den perioden - på film med en fullständig fotokemisk process för dess utveckling och använda optik och kameror från den perioden. Men detta alternativ krävde betydande ytterligare finansiella kostnader.

"Vi slutade med att filma med en modern digitalkamera, men tanken på att använda den sovjetiska optiken för den perioden förblev i kraft", säger Hayk Kirakosyan. - Alla optiska enheter skapar en illusion av realism. Optik från den tiden, särskilt för sovjetisk produktion, har en mycket märklig återgivning av kontrast och rymd. Detta är en viss mjukhet och en specifik brytning av perspektiv och en minskad kontrast i bilden. Dessutom valde vi att använda anamorfisk optik. Det gjorde det möjligt att skapa en bild, ska vi säga, av den tidens textur. Samtidigt var det specifika bildförhållandet 2,4: 1 perfekt både för att forma utrymmet i vår vetenskapliga modul och för flexibel separation av mise-en-scener med en stor grupp aktörer i ett trångt utrymme."

Ett stort forskningsarbete som förberedelse för filmning utfördes av teamet som leds av produktionsdesignern Marsel Kalmagambetov. Tidigare arbetade han uteslutande på filmprojekt där handlingen utspelar sig i modern tid.

"Jag ville förverkliga mig själv som konstnär i ett historiskt projekt", säger Kalmagambetov. - Det var viktigt att uppmärksamma detaljerna så att eran var igenkännlig. I nästan fyra månader utfördes ett noggrant arbete för att skapa bilden av filmen. Jag hittade inspiration genom att titta på referensband, fördjupade mig i materialet, studerade verkliga föremål som borde visas i vår film."

Tillsammans utvecklade Hayk Kirakosyan och Marsel Kalmagambetov filmens färgljuslösning.

"Vi använde tre primära färger", säger produktionsdesignern. - Grundfärgen är grå och dess många nyanser. Gult var färgen på dräkterna och färgen på markeringarna på webbplatsen. Och slutligen färgen röd, som skapade ångest och spänning."

Enligt belysningslösningen delade kamerateamet villkorligt upp filmen i flera delar.

”När handlingen utvecklades förändrades ljuset, ljusstyrkan minskade gradvis, färgmättnaden sjönk, det statiska ljuset byttes gradvis ut mot rörliga ljuskällor, vilket tillsammans med mörkret skapade en intressant koreografi av ljus och skugga, som förändrades både beroende på verklighetens realism och från stämningen i ett enda avsnitt, säger Hayk Kirakosyan.

Utvecklingen av landskapet och valet av platser för filmning var oskiljaktiga från arbetet med bildens färg- och ljuslösning.

"Tillsammans med Gaik och Arseny diskuterade vi allt länge, gick och tittade på föremålen, valde, avbröt, uppfann på nytt på grund av justeringar i manuset", säger produktionsdesignern Marsel Kalmagambetov. - Jag skapade en geografisk plan för paviljongen, där huvuddelen av filmens handling utspelar sig. Naturligtvis var hela den visuella utföringsformen av bandet helt underordnad manuset och handlingen. Vi skapade korridorer med oändliga svängar, sicksackhörnkorsningar, labyrintiska element; vi var uppmärksamma på hur breda korridorerna ska vara, vilka element som ska finnas där för att hjälpa till att skapa bildens övergripande stämning. Vi minskade visuellt höjden på rummen så att den här känslan tryckte på betraktaren, så att han kände att handlingen äger rum under jorden på 5 000 och 12 000 meters djup, beroende på scenen."

Teamet av konstnärer gjorde först en liten och sedan en stor modell av det framtida landskapet. Arseny Syukhin och Hayk Kirakosyan filmade prövningsscener med en GoPro-kamera i denna mock-up, och först efter det gjordes korrekta felberäkningar och byggandet av landskapet började.

Filmskaparna glömde inte bort sannolikheten i den värld de skapade. "Huvuduppgiften var att få tittaren att tro att om det i mitten av 80-talet i Sovjetunionen fanns ett så hemligt föremål på detta djup, skulle det se ut så här", säger Arseniy Syukhin. - Det borde samtidigt vara en av prestationerna för sovjetisk vetenskap och en plats där allt påminner oss om att vi nu är mycket djupt under jorden, vilket innebär att om något händer kommer det inte att bli lättare att komma härifrån än att fly från ett rymdskepp. Jag hoppas att vi lyckades."

Genom att filma platser

Skjutningen skedde i en paviljong med ett område på 1200 kvadratmeter, på vars territorium den "underjordiska delen" av "Kola Superdeep" -anläggningen uppfördes. Förutom att arbeta i paviljonglandskapet beslutades det att utföra en del av inspelningarna på plats i omedelbar närhet av det verkliga objektet "Kola Superdeep" - i Murmansk -regionen. Alla medlemmar i filmteamet är entusiastiska över denna expedition.

"Det var superkul", påminner skådespelaren Kirill Kovbas. - Jag är oerhört glad över den här resan. Jag insåg att jag vill resa runt i vårt land. "”Skjutdagarna på plats var de mest minnesvärda för mig”, ekar hans kollega Viktor Nizovoy. "Vi flög över Barentshavet, det var snö och driv runt."

"Jag har aldrig sett så mycket snö i mitt liv, även om lokalbefolkningen sa att det inte var mycket av det i år", säger Milena Radulovic med ett leende. I Murmanskregionen arbetade filmteamet på flera platser. Den första är Severny -gruvan i staden Zapolyarny, som ägs av Kola Mining and Metallurgical Company, ett dotterbolag till Norilsk Nickel. Scenen för expeditionens ankomst med huvudpersonen Anna och GRU -översten Yuri Borisovich filmades här. Karaktärerna i UAZ kör in i en lutande axel som leder till en hemlig anläggning.

"En särskild plattform svetsades till" brödet "där skådespelarna färdades, säger producent Alexander Kalushkin. - På den här strukturen fanns en regissör, en kameraman med en steadicam. Nedstigningen till gruvan filmades i realtid. " Kalushkin satte sig själv bakom ratten på bilen, vilket överraskade hela filmteamet."Det fanns en intressant och farlig egenskap - mitt på vägen finns en sådan fördjupning som vattnet rinner in i och bildar en ganska bred och djup rivulet", säger Kalushkin. "Och att köra denna" bröd "var extremt svårt, eftersom varje felaktig rörelse av hjulet skulle medföra den mest kraftfulla skadan, och det skulle vara omöjligt att få" brödet "utan särskilda medel".

Dessutom filmade filmskapare på Severnoye i en gruva under jorden på cirka 200 meters djup. Samtidigt stoppade inte gruvan själv sitt arbete på en minut.

"Varje morgon blev vi hämtade av flera KamAZ -lastbilar, som tog hela filmteamet under jorden", säger producent Alexander Kalushkin.”Vi bosatte oss på en av de första nivåerna under marken, och arbetet fortsatte på upp till 1000 meters djup. Detta var de mest extrema förhållandena, särskilt eftersom rivningsarbete pågick på vissa ställen i gruvan. Naturligtvis fick vi veta att allt kommer att gå bra, men när explosioner hörs vid samma anläggning där du befinner dig känner du ofrivilligt rädsla. Vi kände bokstavligen vad som eventuellt skulle kunna hända på den riktiga Kola -superdjupet."

Filmskaparna tog med en "hiss" från Moskva, som de använde för att filma, och de stod inför den svåra uppgiften att integrera detta landskap i ett verkligt föremål. "Vi såg till att publiken hade den fulla känslan av att du från gatan kan komma in i ett lutande skaft, köra igenom det och, efter att ha kommit in i en hiss, gå ner i underjorden till ett djup av 5000 meter", säger produktionsdesigner Marsel Kalmagambetov.

Efter filmning vid Severny -gruvan fick filmens team åka till en unik plats nära byn Teruberka vid stranden av Barentshavet. Några dagar innan vi flyttade till en ny plats lämnade väderförhållandena mycket att önska. Platsen var täckt av snö, och vinden upp till 22 m / s tillät inte att helikoptrar kunde lyftas till himlen.

"Portalen öppnade exakt i det ögonblick när vi lämnade Zapolyarnoye, och det fanns ingen garanti för att vi skulle åka till Teriberka med hela tåget", säger Alexander Kalushkin.”Men vi hade tur, vi körde igenom och allt var klart enligt schemat. Vi lyckades rensa en obefintlig väg från själva byn till Barentshavets kust, där vi direkt filmade landningen av flygplanet, avstigning av artister, filmkaraktärer och själva inträdet i Kola Superdeep-objektet.

Vinden slog ner till 5-6 m / s, så vi lyckades med komplex skytte på himlen när det var nödvändigt att synkronisera två helikoptrar. Det här är vår separata stolthet över att allt löste sig och inte en enda incident inträffade."

Att filma i helikoptrar var en verklig utmaning för rollistan. "Tänk dig att flyga över Barentshavet", säger Nikolai Kovbas. - Enligt handlingen hamnade vi i en turbulens - naturligtvis ber regissören och producenterna piloterna att svänga helikoptern. Och de gör det gärna, och du tänker: ja, det är det, nu kraschar vi. Och vi filmade varje avsnitt på ryska och engelska, och det var inte lätt! Det var en utmaning!"

”För första gången filmade jag i en flygande helikopter”, medger Viktor Nizovoy.”Ljudmänniskorna låg under sätena i helikoptern, det var ett vrål, Gaik gav kommandot, direktören gav kommandot och vi kastades från sida till sida över klipporna i Barentshavet.”

Om teknik

Filmens kreativa team bestämde sig för att överge datorgrafik så mycket som möjligt i modern film och följa kanonerna för kultfilmerna på 1980 -talet.

”Själva idén om en” thriller om det övernaturliga i Sovjetunionen”får tittaren att ifrågasätta allt som händer”, säger regissören Arseny Syukhin. - Vi är ännu inte vana vid att se på vårt förflutna på ett sådant sätt. Tack vare sovjetisk film bildades en konkret idé om hur den tiden skulle se ut. Därför uppstod tanken: om filmen handlar om 80 -talet, då blir det lättare för betraktaren att tro på den om den ser ut att ha tagits på 80 -talet. Det betyder att landskap, smink och animatronik bör komma i förgrunden istället för datorgrafik. Sergey Torchilin tillägger sin kollega:

“Producenter väljer grafik eftersom datoreffekter låter dig göra vad som helst, i princip, för vilken budget som helst. Modellen kan göras sämre eller bättre, mer eller mindre ritad, men du kommer att klara det ändå. Analoga effekter är hårdare i denna mening, eftersom du direkt vet hur mycket det kommer att kosta, men det kostar mycket. Men det du får är att resultatet syns direkt under inspelningen - inte mer, inte mindre. Återigen är skådespelarna mycket bekvämare att spela och slutföra uppgifter med vad de kan se och känna. Detsamma gäller för operatörens arbete. Och i slutändan uppfattar betraktaren det på ett helt annat sätt. Låt oss ta en titt på franchiser i vår genre som har upplevt både den analoga och digitala effekterna. "Terminatorer" eller "Aliens" - de analoga delarna av dessa franchiser anses fortfarande vara kult och de mest trovärdiga."

Mästarna i Galaxy Effects-teamet, som arbetade med banden "Attraction", "T-34" och "Goalkeeper of the Galaxy", ansvarade för att skapa plastmakeup och fysiska specialeffekter på Kola Superdeep-projektet. Deras uppgifter inkluderade att skapa bilder med hjälp av plastdelar av sminket, utveckling och implementering av fysiologiska specialeffekter.

"Produktionen av denna typ av specialeffekter är naturligtvis en komplex flerstegsprocess som involverar ett väl samordnat arbete från specialister från olika profiler: skulptörer, tekniker, ingenjörer, formmakare, konstnärer och många andra", säger Yuri Zhukov, grundare av Galaxy Effects. - De första skisserna levererades av filmens kreativa team, och vi gjorde modellerna utifrån dem. För sminken gav skaparna oss hela album med referenser, foton av texturer, skisser och kommentarer. Baserat på allt detta gjorde vi 3D -modeller och utvecklade ett enda koncept för alla specialeffekter som kan ses i filmen."